Mariano Albergoli, líder de Sobredosis de Soda: «El secreto radica en no forzar los parecidos»
La banda tributo a Soda Stereo llega a Olavarría para repasar la obra de la icónica formación que lideró Gustavo Cerati. En la previa de la presentación local, Mariano Albergoli, voz y guitarra del proyecto, repasó los orígenes del grupo, la búsqueda sonora, la vigencia del repertorio y las sensaciones que atraviesa al interpretar las canciones.
La banda tributo a Soda Stereo llega a Olavarría para repasar la obra de la icónica formación que lideró Gustavo Cerati. En la previa de la presentación local, Mariano Albergoli, voz y guitarra del proyecto, repasó los orígenes del grupo, la búsqueda sonora, la vigencia del repertorio y las sensaciones que atraviesa al interpretar las canciones.
«Arrancamos esto con la idea de hacer sonar las canciones de Soda Stereo en bares, sin proyectar más allá de divertirnos un rato. Jamás me imaginé que esto se transformaría en nuestra profesión y en un proyecto de más de dos décadas», recordó el músico sobre el punto de partida de la banda.
Respecto a la postura frente al público y a la caracterización, Albergoli precisó: «Jamás lo tomé como una imitación, siempre guardé una distancia de lo que puede ser una performance. No cambié nada de mí, hasta mis rulos son naturales. Creo que el secreto de Sobredosis de Soda justamente radica en no forzar los parecidos, en interpretar, pero siempre en primera persona».
El cantante analizó la exigencia técnica que representa encarar el catálogo de Cerati: «El color de la voz me sale de manera natural, pero cantar como lo hacía él ya es otra cosa. Gustavo era el Maradona de los cantantes, hacía lo que quería: graves, medios, agudos, melodías épicas. Gus no pifiaba nunca, o sea que la vara con la que te miden es esa: lo más difícil es estar preparado para llegar a ese ideal».
Sobre el trabajo de producción para lograr la fidelidad con la obra original, explicó: «Para llegar a ese sonido son muchas horas de laboratorio. Ellos tenían un nivel sonoro de excelencia, entonces implica todo el tiempo buscar cómo acercarse a esa excelencia desde un equipo nuevo y de trabajar con gente más idónea. Es como usar los colores y el trazo de otro artista para pintar un cuadro nuevo».
Al reflexionar sobre la respuesta de los fanáticos y la emotividad en cada presentación, manifestó: «Tocar esta música te conecta directamente con la nostalgia y la emoción de la gente. Muchas veces miro a la gente desde el escenario y veo personas llorando, abrazadas, cantando con el alma. Ahí entendés que esto va más allá de un show de rock, es una ceremonia donde mantenemos encendida una llama que dejó marcada a varias generaciones».
Consultado sobre el recambio generacional en las salas, señaló: «Nos pasa mucho ver público joven, chicos de 15 y 16 años o padres que vienen con sus hijos chicos. Ahí te das cuenta de lo groso de ellos tres como banda; pasan las generaciones y la música sigue viva. Ver a un pibe de 15 años cantar ‘Canción animal’ a la par de alguien de 50 te demuestra que la obra de Soda es inmortal».
Respecto a la lista de temas que presentarán ante el público olavarriense, adelantó: «No vamos a dejar de tocar clásicos como ‘Persiana americana’ o ‘De música ligera’, pero también nos tomamos la libertad de salirnos de los grandes éxitos para bucear en distintas etapas, rescatar lados B y canciones que quizás Soda no tocó tanto en vivo. Queremos que el viaje sea completo».
